油畫——有益的消遣

由於想逃避緊張，人們愈來愈渴望尋求消遣，因此每年將數以百萬計的金錢消耗在娛樂之上。可是，人們所選擇的消遣或娛樂方式往往使人筋疲力倦和不感滿足。

在另一方面，油畫卻向人提供一種有益的消遣和引人入勝的挑戰。它是一種所費無幾的嗜好。

許多人在八九歲的幼年已開始學油畫，但有些最優秀的畫家卻在晚年才獲致成功。近年來有些油畫家在成名時已超過六十歲。有些在八十歲的高齡仍然作畫。有些痲痺病者甚至以牙齒或足趾提筆學習油畫。因此油畫其實是人人可享的消遣方式，能力可以隨著實習而進步。

繪畫可以鼓勵人養成敏銳的觀察力，盡量欣賞四週的植物、動物和自然景色。留心觀察造物主的傑作也可以使人更為謙遜。風景和海景是油畫的上好題材。不少人喜歡描繪動物或人物，或者安排一些靜物如果子、花卉、陶器，或將這些東西配合排列。

你若不操之過急的話，繪畫可以帶來很大樂趣。你未必要將對象描繪成完全迫真，好像照片一般。反之你可以將心眼中的形像繪在畫布上，以藝術的方式安排這些自然物體。尤其是你的主要目標若是要表達某種意境的話，在這樣的場合，顏色往往比其中許多細節更為重要。採用那一種手法視乎你希望獲得什麼效果而定。

所需的材料

開始作畫時必需先準備畫板。許多人愛用硬纖維油畫板或特製的畫板，即蓋上畫布的紙板。其他的人用特製的棉畫布或麻畫布，將其張在木框之上。這種特製的畫布首先按照大小塗上一層水溶性的膠液，目的是封住畫布的纖維，使油彩不能直接觸及畫布。然後再塗上一層白鉛底油。

可是，有些人認為購買特製畫布過於昂貴，他們可以自製。方法是用粗紋的棉布或麻布張在木框之上，然後塗一層底油。綿布中麻布在張開時若是濕的，則在乾了時便會收縮而繃緊。底油可用普通髹牆的水溶性乳膠漆，這種底油和油彩配合得很好。

油彩是管裝的，顏色有許多種。可是，你若是初學的話，也許希望先以基本色或原色實習一下。原色便是藍、紅和黃三色。用這幾種原色可以混合成所有顏色;你若喜歡可以加上黑色和白色。綠色是藍色和黃色的混合;橙色是紅黃相混;藍與紅調和便成紫色。棕色是三種原色的混合。不少廉價的顏色環或顏色表可以用來幫助初學者知道那幾種顏色調和即變成另外的顏色。

請記得畫中的遠近或深淺可以用顏色來強調。紅和黃是暖色，綠和藍則是冷色。暖色和深色看起來有較近觀者的感覺，而冷色、淺色或暗晦的顏色則使物件看來較為遙遠。因此畫中的前景如花草樹木或其他物體可用較暖和較深的顏色來描繪，但遙遠的物體如山峰等，則應該用較冷、較淺和較暗晦的顏色。一切較遠的顏色都帶點灰。若要弄灰，任何顏色只需加點補色，或顏色環中的反對色便行。這樣行可以改變顏色的明度而保持其原有色彩。例如，紅加上綠，橙加上藍等。

應該了解的一點是，畫布上的色彩可受光線所影響，以致看起來或強或弱。大多數人喜歡在自然光線下作畫。

油畫所用的筆種類很多。初學時三、四枝大小不同的筆便已足夠。油畫筆普通是剛毛或貂毛的，剛毛筆是用豬鬃毛造成，貂毛則是從紅貂的尾取下。剛毛筆較硬，畫出的形像也較粗糙;貂毛筆質地較為精細，能繪出較平滑的表面。細筆是用來描繪細節的。油畫筆的柄很長，你可以握住離筆尖很遠的地方。但重要的不是持筆的方法而是畫出來的結果，這需要勤加練習才行。調色刀許多時被用來造成某種效果，用途也很廣泛。

油彩或顏料可用亞麻子油或松節油或兩者混合來釋稀。每個人可以靠實驗來決定他喜歡那一種。亞麻子油使油彩不致乾得太快，用松節油釋稀的油彩卻能快乾。

顏料通常先在調色盤上調好，然後繪在畫布上。但這並不是硬性規定。有些畫家用一塊玻璃作為調色板，也有人直接在畫布上調色。做完當日的繪事之後，你無需拋棄調色盤上用剩的顏料，反之你可以將其放在水中保存。你可以從嘗試學習，而這件事的本身便十分引人入勝。

構圖

當你開始作畫時，首先在大體上觀察題材，不必擔心細節。題材的主要部份可在畫布上以普通鉛筆，炭筆或松節油稀液（松節油加上少量淺色）作素描，以決定理想的比例和安排。

先從地平線開始。它應該在畫布中央之上或之下。在構圖方面，活潑的均衡會比刻板的排列更為悅目。與其將構圖的對象排列得四平八整，不如將其配置成看起來自然而非機械式;這會更富於吸引力和趣味。與其在畫布中間畫一條直路，不如在圖畫的一邊畫條彎曲的道路。避免將幾條平行線畫在一起。例如，將樹木排列得參差不齊就比列成一行為佳。每幅圖畫應有一個興趣所在的焦點，但是要留意，不可將焦點放在圖畫的中央。

計劃構圖時要記得考慮各個對象的遠近安排。離觀者較近的東西應該繪成較大，遠景應在比例上小一點。淺色應與深色相對，暖色與冷色相對，小的對象與大的相對。這樣可以使圖畫產生距離或遠近感而更為有趣。背景和主要對象繪成之後，可以加上一些細節，由後而前，最後所繪通常是離看畫者最近的東西。有些細節，如小花或牆垣的陰影，會使圖畫更有真實感。

同時要記得的是，簡單的好畫比繁複的劣畫為佳。簡單許多時更為有力。不要企圖將所有東西繪在畫中。遺漏一些以供人想像是好的。

你若是喜歡一次畫少許的那種人，要記得著手恢復畫那幅乾了而尚未完成的畫之前，用布醮一點亞麻子油輕輕濕潤畫面會頗有幫助。新鮮的顏料在潮濕的表面上較易黏著而不會像直接塗在已乾的油彩上那麼容易碎裂或脫落。

以繪畫消遣

以油畫為消遣是一件樂事。請記得，初次的作品也許在完成時不如理想，但進步是需要時間的。有什麼音樂家在坐下來演奏美妙的樂曲之前多月甚至多年不是勤於學習音符、樂器和曲調的呢？因此初次繪成的畫未如所期也不必氣餒。要勤加練習和以此為樂，你便會發現自己逐漸有進步。

戶外寫生更別饒佳趣。當然，你必需考慮陰影的位置會隨著太陽移動而改變，但享受陽光和繪畫之樂可以成為你的最大酬報。

欣賞自繪的油畫也可以為你帶來極大滿足。