电影百周年

《儆醒！》杂志驻法国通讯员报道

电影成功面世，背后其实是国际间经过大约75年的不断研究和实验而取得的成果。1832年，比利时的约瑟夫·普拉托发明了转盘活动影像镜，借着这项发明，他把一连串的图画成功地重组成动画。法国的约瑟夫·尼埃普斯和路易斯·达盖尔曾研究出一种摄影过程，把实物转为图象。1839年，他们的发明公诸于世。法国的埃米尔·雷诺根据这种摄影过程作进一步研究，结果发明了幻灯片。1892至1900年期间，曾有几十万人观赏过幻灯片放映。

仅在100多年前，电影业出现大突破。1890年，美国著名的发明家爱迪生，同他英籍的助手威廉·迪克森设计了一部电影放映机，大小和重量跟一部小型的立式钢琴差不多。次年，爱迪生为一部单人观看器（称为活动物体连续照片放映机）申请专利权。他把电影拍摄在一些35毫米长、有孔眼的赛璐珞薄片上，拍摄地点就在新泽西州西奥兰治的“黑人玛丽亚”——世上第一间电影制片厂。这些影片的题材集中于各种杂耍、马戏、西大荒的短片，以及纽约一些演出成功的戏剧片段。1894年，世上第一间活动物体连续照片放映室在纽约启用，同年，欧洲也输入几部同类的放映机。

爱迪生起初对于发明和制造放映机并不感兴趣，可是，为了确保自己的发明家地位不受威胁，他不得不制造一部放映机。1896年4月，爱迪生所发明的维太放映机在纽约首次面世。他的发明引起了一场专利战，结果，电影制作业成为了一门垄断的企业。

奥古斯特和路易·吕米埃是法国里昂的工业家，他们从爱迪生所发明的活动物体连续照片放映机的复制品获得灵感，发明了一部用曲柄启动的电影机，它不但可以用来摄影，同时也可以用来放映影片。这部电影机称为辛尼马托格拉夫（取自希腊语基内马，意即“动作”，以及格喇费因，意即“描述”），吕米埃兄弟在1895年2月获得专利权。同年12月28日，“电影业全世界首映礼”在巴黎卡皮辛大街14号的格拉咖啡馆举行。次日，巴黎有2000名市民蜂拥到格拉咖啡馆，为要一睹这种科学新发明。

不久，吕米埃兄弟开办电影院，并且差派摄影师到世界各地，以期进行拍摄工作。几年内，他们制作了大约1500部电影，把世上一些名胜古迹以及某些世界大事，例如俄国沙皇尼古拉斯二世的加冕仪式，摄制成电影。

默片时代

乔治·梅里爱是巴黎一间剧场的魔术家兼东主。他所看见的电影令他大受吸引。他希望购买一部电影机。他所获得的答复竟然是：“对不起，我们并不打算出售电影机。不过，年轻人，你应当觉得高兴，因为这部发明品是不会有什么前途的。”然而，梅里爱并没有气馁，反之，他从英国带来了一些设备，然后着手制作影片。由于影片中加插了特技效果，加上有电影剧本的帮助，梅里爱正把电影摄影变成一门艺术。1902年，他所摄制的《月球之旅》赢得了国际好评。他在巴黎市郊的蒙特勒伊设置电影制片厂，在那里，他摄制了500多部电影，当中有不少影片都经过人手着色。

大约到了1910年，世上有百分之70的电影都是法国制作。主要原因是由于帕泰氏兄弟把电影工业化。他们的目标是要让电影成为“明天的电影院、报章、学校”。

1919年，查利·卓别麟、道格拉斯·范朋克、戴维·格里菲思和玛丽·璧克馥，成立了联艺公司，从而打破了商业的垄断局面。1915年，格里菲思制作的《一个国家的诞生》是好莱坞首部耗费巨资的电影。这部引起激烈争议的电影描述美国南北战争，内容由于含有种族歧见成分，因此，影片发行时曾引起暴乱，甚至造成人命伤亡。然而，这部电影却非常成功，观众人数超过一亿，它是有史以来盈利最多的电影之一。

第一次世界大战以后的电影“把夜总会、乡间俱乐部、非法经营的酒店，以及这些地方堕落的道德标准引进美国人的生活中”。外国影片在美国的银幕上差不多完全消失，但在世界各地，百分之60至90的影片都是美国制作的。电影成了颂扬美国人的生活方式及美国产品的途径。与此同时，新创的“明星制度”把鲁道夫·瓦伦蒂诺、玛丽·璧克馥和道格拉斯·范朋克一类的演员推崇得有如圣人一样。

‘有声有色’

“噢，妈，您听！”阿尔·乔尔森在1927年的《爵士乐歌手》一剧中说出这番话，从而结束了默片的黄金时代，继而把有声电影引进世界舞台上。自电影业开创以来，人们就着手研究同步留声机唱片；可是，直到20年代，随着录音技术和真空管扬声器的发明，有声电影才成为可能。然而，有声电影也引起了一些问题。

彩色电影初时是由人手在影片上着色的。后来人们改用模版。由于有效的彩色胶片制作过程还未发展出来，因此，影片都是借人手着色。制片商曾采用不同的胶片制作方法，后来到了1935年，一种称为彩色印片法的三色制作过程研究成功。可是，直至1939年广受欢迎的《乱世佳人》推出后，彩色电影才被视为卖座的灵丹妙药。

战时宣传

在30年代的大萧条期间，电影有如“大众的鸦片”一样。随着世界走向战争，电影开始发挥操纵人民的作用，并且被用作宣传的手法。墨索里尼把电影描述为“最有力的武器”；在希特勒的操纵下，电影成了国家社会主义的‘代言人’，主要用来把纳粹主义灌输给年轻人。《意志必胜》和《奥林匹克》一类的电影有效地把纳粹领袖尊崇为神。另一方面，《犹太人祖斯》一剧则鼓吹反闪米特人主义。在英国，劳伦斯·奥利弗监制的《亨利五世》正好激励英国人的士气，借此让国民为第二次世界大战盟军反攻日，以及随后而来的伤亡作好准备。

危机

第二次世界大战结束后，电视机变得越来越普遍，人们喜欢留在家里观看电视过于到电影院看电影。结果，美国的电影观众人数骤降，仅在十年内就减少了一半。数以千计的电影院被迫结束营业；虽然50年代引进了宽银幕电影和定向立体声，可是，电影的制作量却减了三分之一。制片商不惜耗资数百万美元制作影片，例如塞西尔·德米勒监制的《十诫》（1956年），以期抵消电视的竞争。欧洲的电影观众人数也有骤降现象。

社会冲击

电影院被人称为社会的镜子。事实上，70年代有不少电影反映出当时社会那种“不安、不满、理想幻灭、忧虑、多疑”的现象；恐怖片复苏，以及电影内容“充满撒但崇拜和玄秘术，程度达到空前的地步”，这个情况正好把社会不安的现象显露无遗。灾难片能够“分散人对现实灾难的注意”。（《世界电影简史》）另一方面，法国一位记者认为80年代的电影“故意把反常的东西正常化”。在1983年的戛纳电影节里，展出的电影有半数是以同性恋或乱伦为题材的。暴力是现代电影重复出现的主题。在1992年，百分之66的好莱坞电影含有暴力镜头。在以往，人们为了一个明确目的而使用暴力，可是，现在人们却随意动粗，无需有什么理由。

这些电影对观众产生了什么影响呢？1994年10月，一对没有任何犯罪纪录的年轻男女在巴黎犯下了一宗暴行，一共杀害了四个人。他们这样做原来是受到一部名为《天生杀人狂》的电影直接影响所致。在这部电影里，一对夫妇杀害了52人。现在有越来越多的社会学家担心暴力对人的影响，尤其是对年轻人的影响，因为电影情节成为了他们的行为模式。诚然，并不是所有电影都渲染暴力和色情的。例如最近《狮子王》一类的电影，就打破了票房纪录。

一位著名的电影监制兼演员接受巴黎《世界报》的访问，记者向他问到电影在过去100年来对社会产生了什么影响，他指出，虽然“电影歌颂战争、美化匪帮流氓、提出过于简单的解决方法、陈词滥调、使人产生错误的期望，并且助长人崇拜物质资财、虚浮的美貌，以及追求其他种种不切实际、没有价值的目标”，可是，电影却能使千百万人逃避冷酷的现实生活而从中寻得舒解。

随着灯光熄灭，电影活现银幕，我们也许仍可感受到，电影对100多年前的人所产生难以抗拒的魅力。

［第21页的附栏或图片］

《创世影剧》

1914年年终，在澳大利亚、欧洲、新西兰和北美洲有大约九百万人曾免费观赏过守望台社制作的《创世影剧》。这部影剧分为四部分，维时八小时，其中包括电影和幻灯片，并且配上同步的声音和乐声。幻灯片和影片都是用人手着色的。这部影剧的目的是要“帮助人对圣经以及其中有关上帝的旨意培养体会之心”。影剧的精采片段包括一朵鲜花绽放和一只小鸡破壳而出的过程，拍摄方法是采用延时摄影术。

［第19页的图片］

“吕米埃电影机”在1895年2月成了专利品

［鸣谢］

Heritiers Lumière. Collection Institut Lumière-Lyon

［第19页的图片鸣谢］

Heritiers Lumière. Collection Institut Lumière-Lyon