木偶歌剧院

《警醒！》奥地利撰稿员来稿

“音乐很不错，非常优美，而那操纵木偶的技巧更是出神入化！那些提线木偶连最细微的动作都做得维妙维肖，这么精彩的木偶表演［我］真是从来都没看过。”

这个人所说的，是一出表演给小孩子看的木偶戏吗？错了。这位对木偶歌剧赞不绝口的是个成年人。这出精彩的歌剧是在哪里上演的呢？在奥地利萨尔茨堡一个别具一格的歌剧院。萨尔茨堡就是著名音乐家莫扎特的故乡。

可是，你听说过由半米到1米高的提线木偶表演的歌剧吗？萨尔茨堡木偶歌剧院的木偶就有这样的绝技。每一次木偶在台上开始舞动，醉人的歌声在剧院内回荡，观众都看得如痴如醉，不知不觉就进入了歌剧中的迷人世界。

梦幻与现实交织的表演

序曲响起，帷幕拉开，歌剧的第一幕开始了。观众见到台上的景象，可能会吓一跳。那些在台上走来走去、看起来正在独唱的，真的是木偶吗？木偶头上怎么有那么多细细的线呢？有些观众也许会十分失望，心想：“太明显了吧，什么都看得一清二楚！”这还不止，歌剧没有乐队伴奏，剧院里就连乐池也没有。歌剧的唱段是事先录好再播放出来的，这品味似乎低了些吧。歌剧院的常客更可能会非常不满，心里暗叫：“这算什么歌剧！”不过，且慢！再过一会儿，观众就会在不知不觉中有了完全不同的感受。

观众只要忍耐一下，刚刚的疑惑就会烟消云散，因为木偶快要施展他们的魅力了，一场梦幻与现实交织的演出正式开始。观众不再注意操纵木偶的丝线，反而被小舞台上新奇而出色的木偶表演深深吸引住了，大家都看得兴致勃勃。没多久，观众就不再觉得用木偶表演歌剧是个奇怪的做法，甚至忘记了在台上的都是没有生命的木偶。没错，就连起初抱有怀疑态度的观众，也被木偶神奇的魅力所俘虏，慢慢地进入了木偶的小小世界里。

幕前幕后

幕后的“表演”几乎跟幕前的一样引人入胜。那些站在幕后（说得准确一点应该是舞台上方）的工作架上操纵木偶的人，才是真正的表演者。他们双手像打手语似的一会儿向左扭，一会儿向右转，下面的木偶也随之歌唱、哭泣、决斗或屈膝行礼，跟真正的歌剧演员一模一样。

《纽约时报》曾这样解释木偶歌剧为什么这样吸引人：“站在幕后的人可以随意扮演任何年龄、任何性别的角色，他们所需的只是操控木偶的技巧，但必须是高超的技巧。”萨尔茨堡的表演者之所以能够为木偶注入生命，就是因为拥有极为高超的技巧。

活的木偶而非死的圣像

萨尔茨堡木偶歌剧院于1913年开始运作，首演的剧目是一出莫扎特的歌剧。此后90多年来，剧团的木偶歌剧一直都很受欢迎。剧团的创办人是雕刻匠安东·艾歇尔。艾歇尔在慕尼黑学习雕刻技术，后来做出了能够逼真地模仿人类动作的提线木偶。他很快就发觉，制作提线木偶比雕刻圣坛上静止不动的圣像有意思得多。

过没多久，艾歇尔的家人也爱上了木偶歌剧，他们热心地帮忙缝制木偶的戏服，又参与奏乐、演唱和说白的部分。剧团的演出非常成功，所以他们很快就增加演出的剧目。1927年，他们开始到其他国家表演。现在，这个剧团定期到日本、美国及其他国家演出，世界各地的人都很喜爱提线木偶的艺术表演。

你也爱看歌剧吗？

《简明牛津音乐词典》（英语）将歌剧定义为“一种配上歌曲的戏剧形式，歌手通常身穿古装，并在乐器的伴奏下演唱”。歌剧的剧本一般都是根据神话、历史、圣经记载或小说而创作的，故事类型主要是悲剧、爱情故事或喜剧。木偶歌剧院的歌剧通常用德语或意大利语演出，所以最好先看看剧情概要的译文，再决定是否入场欣赏。

基督徒应该怎样决定某出歌剧是否值得一看呢？是根据演员的名气、歌曲的美感，抑或是故事的情节和歌词的内容呢？

显然，跟选择其他种类的娱乐一样，基督徒决定是否聆听或观看某出歌剧前，应当先阅读剧情概要，看看故事的情节是否符合使徒保罗提出的标准。使徒保罗说：“最后，弟兄们，任何真实的事，任何该受重视的事，任何正义的事，任何纯洁的事，任何可喜爱的事，任何可称道的事，无论是什么美德，无论是什么值得赞美的，这些事你们都要继续思念。”（腓立比书4:8）

［第8页的地图］

（排版后的式样，见出版物）

奥地利

维也纳

萨尔茨堡

［第8页的图片］

全体木偶演员准备演出不同的歌剧

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萨尔茨堡木偶歌剧院

［第10页的图片］

创办人安东·艾歇尔

［鸣谢］

By courtesy of the Salzburg Marionette Theatre

［第8页的图片鸣谢］

第8,9页的照片: By courtesy of the Salzburg Marionette Theatre