Ελαιογραφία—Ωφέλιμη Αναψυχή

ΛΟΓΩ της αυξανομένης επιθυμίας για αναψυχή από την έντασι, εκατομμύρια δολλάρια ξοδεύονται ετησίως για διασκέδασι. Εν τούτοις, συχνά, οι τρόποι αναψυχής ή διασκεδάσεως που εκλέγονται αφήνουν τον άνθρωπο εξηντλημένον και ανικανοποίητον.

Η ελαιογραφία, εξ άλλου, προσφέρει σε πολλούς ανθρώπους μια θαυμάσια ευκαιρία για ωφέλιμη αναψυχή, μαζί μ’ ένα συναρπαστικό ενδιαφέρον. Είναι ένα σχετικώς ανέξοδο χόμπυ.

Πολλοί έχουν αρχίσει την ελαιογραφία όταν ήσαν νέοι ηλικίας οκτώ ή εννέα ετών, ενώ μερικοί από τους καλύτερους καλλιτέχνες και ζωγράφους πραγματοποίησαν επιτυχία στα μετέπειτα χρόνια. Τελευταίως, παρετηρήθη ότι μερικοί ζωγράφοι είχαν περάσει τα εξήντα χρόνια της ηλικίας τους πριν κατορθώσουν να έχουν επιτυχία. Μερικοί συνεχίζουν να ζωγραφίζουν στα ογδόντα. Υπάρχουν ακόμη και περιπτώσεις παραλυτικών οι οποίοι μαθαίνουν να ζωγραφίζουν με ελαιοχρώματα κρατώντας το πινέλο με τα δόντια τους ή με τα δάχτυλα του ποδιού των. Έτσι, η ελαιογραφία είναι ένας τρόπος αναψυχής που μπορεί να την απολαύση σχεδόν οποιοσδήποτε και η ικανότης του αυξάνει με την άσκησι.

Η ζωγραφική βοηθεί εκείνον που επιδίδεται σ’ αυτήν ν’ αυξήση τις δυνάμεις της παρατηρητικότητός του κι έτσι να εκτιμά κατά έναν πληρέστερο τρόπο τα φυτά, τη ζωική φύσι και τους φυσικούς σχηματισμούς που μας περιτριγυρίζουν. Το να δίνη κανείς προσοχή στο έργο των χειρών του Ιεχωβά τον κάνει να είναι ταπεινός. Τοπία της ξηράς και της θαλάσσης είναι θαυμάσια θέματα για τον ζωγράφο. Πολλοί βρίσκουν χαρά ζωγραφίζοντας ζώα και ανθρώπους ή νεκρά φύσι, δηλαδή φρούτα, λουλούδια, αγγεία ή έναν συνδυασμό αυτών των πραγμάτων.

Μπορεί να είναι κάτι το διασκεδαστικό αν δεν το κάνετε πολύ εντατικά. Δεν είναι πάντοτε αναγκαίο να ζωγραφίζη κανείς πράγματα ακριβώς όπως φαίνονται στα φυσικά μάτια, όπως σε μια φωτογραφία. Μπορείτε να θέσετε πάνω στο μουσαμά ό,τι βλέπει το μάτι της διανοίας σας, τακτοποιώντας τους φυσικούς αυτούς σχηματισμούς κατά έναν καλλιτεχνικό τρόπο. Αυτό εφαρμόζεται ιδίως όταν ο κύριος στόχος σας είναι να μεταδώσετε μια ωρισμένη διάθεσι, οπότε τα χρώματα που χρησιμοποιείτε θα είναι συνήθως πιο σπουδαία από το ποσό της λεπτομέρειας που περιλαμβάνεται. Το είδος της ζωγραφικής που κάνετε εξαρτάται από τα αποτελέσματα που θέλετε να επιτύχετε.

Αναγκαία Υλικά

Για ν’ αρχίσετε, είναι αναγκαίο να έχετε κάτι επάνω στο οποίο να ζωγραφίσετε. Πολλοί από εκείνους που ζωγραφίζουν με ελαιοχρώματα χρησιμοποιούν ένα ειδικά κατασκευασμένο χαρτόνι, ή ένα ειδικό είδος μουσαμά. Άλλοι χρησιμοποιούν έτοιμη λινάτσα ζωγραφικής από βαμβάκι ή λινό, η οποία τεντώνεται επάνω σ’ ένα ξύλινο τελάρο. Αυτή η ειδικά κατασκευασμένη λινάτσα επαλείφεται πρώτα με μια νερόκολλα με σκοπό να καλυφθούν οι ίνες του υφάσματος ώστε οι διαλύσεις του χρώματος να μη είναι σε άμεση επαφή με τη λινάτσα. Μετά απ’ αυτό περνάτε ένα χέρι άσπρο χρώμα μολύβδου.

Άλλοι, πάλι, υπολογίζοντας τα έξοδα για την αγορά ειδικά κατασκευασμένου μουσαμά, ετοιμάζουν οι ίδιοι τον δικό τους. Αυτό μπορεί να είναι από καναβόπανο χοντροϋφασμένο και τεντωμένο επάνω σ’ ένα ξύλινο τελάρο, στο οποίο κατόπιν περνούν ένα βασικό στρώμα από χρώμα. Αν το καναβόπανο τεντωθή όταν είναι βρεγμένο, θα μαζέψη και θα σφίξη όταν στέγνωση. Το χρώμα που χρησιμοποιείται ως πρώτο χέρι μπορεί να είναι κοινό υδατόχρωμα λάτεξ τοίχου, που είναι πολύ κατάλληλο ως βάσις για τις λαδομπογιές.

Λαδομπογιές υπάρχουν σε σωληνάρια σε μεγάλη ποικιλία χρωμάτων. Εν τούτοις, αν είσθε αρχάριος, πιθανόν να θέλατε να πειραματισθήτε μόνο με τα βασικά ή κύρια χρώματα. Βασικά χρώματα είναι το μπλε, το κόκκινο και το κίτρινο. Με αυτά τα χρώματα, μπορούν να γίνουν όλα τα άλλα απλώς με ανάμιξι. Αν επιθυμήτε, μπορείτε να προσθέσετε μαύρο ή άσπρο. Το πράσινο είναι ανάμιξις μπλε και κίτρινου· το πορτοκαλί, ανάμιξις κόκκινου και κίτρινου το μωβ, ανάμιξις μπλε και κόκκινου. Τα καφέ χρώματα είναι συνδυασμός των τριών βασικών χρωμάτων. Υπάρχουν πολλοί φθηνοί κατάλογοι χρωμάτων διαθέσιμοι για να βοηθήσουν τους αρχαρίους να γνωρίζουν ποια χρώματα να αναμιγνύουν για να παράγουν άλλα χρώματα.

Να έχετε υπ’ όψιν σας ότι η προοπτική ή το βάθος στη ζωγραφική μπορεί να τονισθή με χρώματα. Τα θερμά χρώματα είναι τα κόκκινα και τα κίτρινα, ενώ τα πράσινα και τα μπλε είναι ψυχρά. Τα θερμά και σκούρα χρώματα φαίνεται να προβάλλωνται κι έτσι φαίνονται να είναι πιο κοντά σ’ εκείνον που τα παρατηρεί, ενώ τα ψυχρά και ανοιχτά ή απαλά (ματ) χρώματα τείνουν να χάνωνται και να φαίνωνται πιο μακριά. Έτσι το γρασίδι, τα δένδρα και άλλα αντικείμενα στο μπροσθινό μέρος ενός πίνακος μπορούν να ζωγραφισθούν με πιο θερμά και πιο σκούρα χρώματα, ενώ μακρυνά αντικείμενα, όπως κορυφές βουνών, ζωγραφίζονται με πιο ψυχρά, πιο ανοιχτά και απαλά χρώματα. Όλα τα χρώματα γίνονται πιο σκούρα όταν τα βλέπη κανείς από απόστασι. Για να κάνετε ένα χρώμα πιο σκούρο, δεν έχετε παρά να προσθέσετε το συμπληρωματικό χρώμα ή το αντίθετο χρώμα στον κύκλο των χρωμάτων. Αυτό αλλάζει την έντασι του χρώματος δίχως ν’ αλλάξη σημαντικά την απόχρωσι. Παραδείγματος χάριν προσθέστε κόκκινο στο πράσινο, πορτοκαλί στο μπλε και ούτω καθεξής.

Θα πρέπει να κατανοηθή ότι η εμφάνισις των χρωμάτων επάνω στο μουσαμά μπορεί να επηρεασθή από το φως στο οποίο τα βλέπομε. Το φυσικό φως συνήθως προτιμάται όταν κανείς ζωγραφίζη.

Υπάρχει μια μεγάλη ποικιλία πινέλων που μπορείτε να χρησιμοποιήσετε για την ελαιογραφία σας. Στην αρχή τρία ή τέσσερα διάφορα μεγέθη θα πρέπει να είναι αρκετά. Τα πινέλα της λαδομπογιάς μπορεί να είναι από σκληρή τρίχα ή λεπτή τρίχα, το πρώτο είναι τρίχα που προέρχεται από χοίρους, και το δεύτερο είναι τρίχα από την ουρά της κόκκινης νυφίτσας. Τα πινέλα από τρίχες χοίρου είναι πιο σκληρά και παράγουν μια τραχιά επιφάνεια, ενώ τα πινέλα από τρίχες νυφίτσας κάνουν πιο λεπτή γραμμή και δημιουργούν μια πιο απαλή επιφάνεια. Τα μικρότερα μεγέθη χρησιμοποιούνται για λεπτομέρειες. Τα πινέλα έχουν μακρυές λαβές ώστε να μπορή κανείς να τα κρατή αρκετά μακρυά από το κεφάλι του πινέλου. Εκείνο, όμως, που είναι σπουδαίο δεν είναι ο τρόπος που κρατεί κανείς το πινέλο, αλλά το αποτέλεσμα που επιτυγχάνεται και αυτό έρχεται με την άσκησι. Σπάτουλες επίσης χρησιμοποιούνται συχνά για να επιτύχη κανείς ωρισμένα αποτελέσματα και μπορείτε να προμηθευθήτε μια ποικιλία απ’ αυτές.

Η λαδομπογιά ή χρωστική ουσία μπορεί ν’ αραιωθή προσθέτοντας λινέλαιο ή νέφτι, ή ένα μίγμα από τα δυο. Ο καθένας, με τη δοκιμή, μπορεί ν’ αποφασίση ποιο του αρέσει περισσότερο. Το λινέλαιο αργοπορεί το στέγνωμα της λαδομπογιάς, ενώ το χρώμα που έχει αραιωθή με νέφτι, στεγνώνει γρηγορώτερα.

Το χρώμα γενικά ανακατεύεται επάνω σε μια παλέττα και κατόπιν τίθεται επάνω στο μουσαμά. Εδώ πάλι δεν υπάρχουν ωρισμένοι κανόνες. Μερικοί καλλιτέχνες χρησιμοποιούν ένα κομμάτι από γυαλί ως παλέττα και άλλοι ανακατεύουν το χρώμα απ’ ευθείας επάνω στο μουσαμά. Όταν τελειώσετε τη ζωγραφική που κάματε την ημέρα, αντί να πετάξετε το αχρησιμοποίητο χρώμα που είναι στην παλέττα, μπορείτε να το διατηρήσετε σε νερό. Δοκιμάζοντας θα μάθετε, και αυτό θα είναι κάτι το συναρπαστικό.

Σύνθεσις

Όταν αρχίζετε το σχέδιο σας, κοιτάξτε πρώτα το θέμα σας σε απλά σύνολα και μην ενδιαφέρεσθε για λεπτομέρειες. Αυτές οι κύριες περιοχές μπορούν να σχεδιασθούν επάνω στο μουσαμά μ’ ένα κοινό μολύβι, ένα μολύβι από κάρβουνο ή διάλυσι από νέφτι (νέφτι μόνο με μια μικρή ποσότητα ανοιχτού χρώματος), για να καθορίσετε τις διαστάσεις και τη διάταξι που επιθυμείτε.

Αρχίστε με τη γραμμή του ορίζοντος. Αυτή θα πρέπει να είναι ή πάνω ή κάτω από το κέντρο του μουσαμά. Όταν σχεδιάζετε μια εικόνα, μια μη τυπική θέσις είναι πάντα πιο ευχάριστη από τυπικά τοποθετημένα αντικείμενα. Αντί να τοποθετήτε τα διάφορα στοιχεία της συνθέσεως με έναν συστηματικό τρόπο, είναι πολύ πιο ελκυστικό και ενδιαφέρον να τα τοποθετήτε έτσι ώστε να φαίνωνται πιο φυσικά και όχι μηχανικά. Αντί να σχεδιάσετε έναν ίσιο δρόμο στο μέσον του μουσαμά, θα έχετε μια ευχάριστη έκπληξι από το αποτέλεσμα τοποθετώντας μια καμπή στο δρόμο και τοποθετώντας τον ίσως στη μια πλευρά της εικόνος. Αποφεύγετε να έχετε διάφορες παράλληλες γραμμές μαζί. Επί παραδείγματι, θα μπορούσατε να τοποθετήσετε τα δένδρα κατά έναν μη τυπικό τρόπο παρά να τα έχετε σε σειρές. Είναι καλό να έχετε ένα κεντρικό σημείο ενδιαφέροντος σε κάθε εικόνα, αλλά κι εδώ πάλι χρειάζεται προσοχή ώστε να μη το θέσετε ακριβώς στο κέντρο της εικόνος.

Όταν σχεδιάζετε τη σύνθεσι, πάντοτε να θυμάστε να θέτετε τα διάφορα αντικείμενα σε προοπτική. Πράγματα τα οποία είναι πιο κοντά στον θεατή πρέπει να ζωγραφίζονται μεγαλύτερα, ενώ άλλα πιο μακρυά είναι σε ανάλογο βαθμό μικρότερα. Τα ανοιχτά χρώματα μπορούν να τοποθετούνται σε αντίθεσι με τα σκούρα, τα θερμά σε αντίθεσι με τα ψυχρά, τα μικρά αντικείμενα σε αντίθεσι με τα μεγάλα. Αυτό κάνει την εικόνα πιο ενδιαφέρουσα και δίνει επίσης μια οπτική απάτη αποστάσεως και προοπτικής. Αφού ζωγραφίσετε το φόντο και τα κύρια αντικείμενα, τότε μπορούν να προστεθούν οι μικρότερες λεπτομέρειες, δουλεύοντας από το πίσω μέρος προς τα εμπρός, τα τελευταία πράγματα που ζωγραφίζονται είναι συνήθως εκείνα που φαίνονται πιο κοντά στον θεατή. Λεπτομέρειες, όπως μικρά λουλούδια ή σκιές από έναν στύλο ενός φράκτου, θα προσθέσουν ρεαλισμό στην εικόνα σας.

Ταυτοχρόνως, να θυμάστε ότι είναι καλύτερα να ζωγραφίσετε μια απλή εικόνα καλά, παρά μια δύσκολη μέτρια. Πολλές φορές υπάρχει δύναμις στην απλότητα. Μη προσπαθήτε να ζωγραφίσετε όλα στην εικόνα. Είναι καλό ν’ αφήσετε κάτι στη φαντασία.

Αν είσθε ο τύπος του ανθρώπου που του αρέσει να ζωγραφίζη από λίγο κάθε φορά, να έχετε υπ’ όψιν ότι πριν αναλάβετε και πάλι μια ατέλειωτη εικόνα που έχει ήδη στεγνώσει, θα σας βοηθήση αν περάσετε ελαφρά την επιφάνεια με ένα πανί μουσκεμένο με λινέλαιο. Το φρέσκο χρώμα κολλά καλύτερα σε μια μουσκεμένη επιφάνεια και δεν ξεκολλά ούτε ξεφλουδίζει τόσο εύκολα όπως όταν μπαίνη απ’ ευθείας επάνω στο στεγνό χρώμα.

Η Ζωγραφική ως Αναψυχή

Να βλέπετε την ελαιογραφία σαν αναψυχή και απόλαυσι. Να θυμάστε, ότι η πρώτη σας εικόνα ίσως να μην είναι όπως την θέλετε, αλλά θα κάμετε καλύτερες με τον καιρό. Ποιος περίφημος μουσικός κάθησε να παίξη ένα αρμονικό κομμάτι μουσικής πριν μελετήση νότες και χορδές και μελωδίες επί μήνες ή ακόμη και χρόνια; Έτσι μην απογοητεύεσθε αν οι πρώτοι σας πίνακες δεν γίνουν όπως ακριβώς νομίζατε ότι θα έπρεπε να γίνουν. Καθώς εξασκείσθε και απολαμβάνετε, θα δήτε ότι θα βελτιωθήτε.

Το να ζωγραφίζετε στο ύπαιθρο θα φέρη επιπρόσθετη απόλαυσι. Θα πρέπη βέβαια να λάβετε υπ’ όψιν σας τις μεταβαλλόμενες σκιές καθώς κινείται ο ήλιος, αλλά αφήστε τη λιακάδα και την απόλαυσι της ζωγραφικής να είναι η μεγαλύτερη αμοιβή σας.

Θα δήτε ότι υπάρχει μεγάλη ικανοποίησις όταν ζωγραφίσετε κάτι εσείς ο ίδιος.