Onko baletti vain viehkeää ja kaunista?

MELODISET kertosäkeet täyttävät teatterin, ja kesken hartaita odotuksiani esirippu avautuu paljastaen keskiaikaisen itäeurooppalaisen kylänäkymän. Brasilialaisen Curitiban kaupungin Guaira-teatterin baletti esittää monien mielestä parhaimman romanttisista klassisista baleteista – Gisellen.

Aaltoileva melodia muuttuu pian tenhoisaksi valssiksi, kun Giselle ja muut maatyöläiset alkavat tanssia viinirypäleitten korjuujuhlassaan. Juoni kuvaa nuoren tytön kiihkeätä halua päästä tanssimaan ja hänen herkkää seurusteluaan Albrecht-herttuan kanssa. Heidän tanssiessaan viehättävää kaksintanssikohtausta kaihoisan kaunis musiikki valmistaa yleisöä murhenäytelmään. Tytön ilo muuttuu hulluudeksi ja johtaa hänen kuolemaansa. Sen jälkeen hän henkiolentona tapaa jälleen Albrechtin ja tanssii tämän kanssa tanssimistaan keskiyöstä aamunkoittoon.

Miksi tämä ja monet muut baletit viehättävät kovasti monia ihmisiä? Mitä baletti oikeastaan on?

Baletti ja sen historia

Baletti on usean taidelajin yhdistelmä. Muusikot säveltävät musiikin. Taiteilijat maalaavat tai suunnittelevat lavasteet ja puvut. Kirjailija keksii juonen. Usein kirjailija toimii myös koreografina. Vartalonliikkeitten ja tanssitekniikan tuntemuksensa avulla hän laatii baletin (juontuu italialaisesta sanasta ballare ’tanssia’). Lopuksi hyvin harjoitetut tanssijat tulkitsevat tarinan.

Vuonna 1581 Ranskan kuningatar Katariina de Medici esitti yhdessä hovinsa aatelisten kanssa ensimmäisen tunnetun baletin. Sen jälkeen siitä tuli ajanvietettä, jota aateliset esittivät Euroopan aatelistolle.

Kuningas Ludvig XIV, suuri tanssin ystävä, perusti Kuninkaallisen tanssiakatemian vuonna 1661. Viisi jalkojen perusasentoa ovat peräisin italialaisen koreografin Carlo Blasiksen, ”klassisen balettitekniikan isän”, luomasta järjestelmästä. Lopulta 1800-luvulla naiset alkoivat tanssia varpaiden kärjillä. Kaikki tekniset taidot olivat sopusoinnussa vartalon luonnollisten linjojen kanssa. Tanssijan oli määrä liikkeillään ilmentää linjojen ja notkeuden kauneutta.

Euroopan kuninkaalliset kutsuivat ranskalaisia ja italialaisia koreografeja ja tanssijoita perustamaan balettia hoveihinsa. Filippo Baccari ei tarjonnut palveluksiaan aatelistolle vaan kokeilumielessä Moskovan orpokodille. Tulokset ylittivät kaikki odotukset. 62 oppilaasta kehittyi 24 yksintanssijaa. Orpokodista tuli Bolšoin kehto ja venäläisen baletin alku.

Pian koreografit eivät enää tyytyneet pelkän silmän miellyttämiseen. 1700-luvun kuuluisa koreografi Dauberval on sanonut: ”Haluan voittaa sydämet.” Tähän pystyvät baletit ovat edelleen suosittuja. Giselle koskettaa syvintä kaikista inhimillisistä tunteista – sillä ”rakkaus on väkevä kuin kuolema”. – Korkea veisu 8:6.

Kurinalainen balettitekniikka

Ensimmäisellä tunnilla opetellaan tangosta kiinni pitäen viisi perusasentoa. Sen jälkeen lihaksia vahvistetaan ja niiden notkeudesta huolehditaan päivittäisellä harjoittelulla. Nivelsiteitä venytetään mahdollisimman paljon joustavuuden parantamiseksi. Vähitellen ruumis pystyy liikkumaan mahdollisimman nopeasti, hallitusti, notkeasti, viehkeästi ja kevyesti. Omasta kokemuksestani tiedän hyvin, että ainoastaan päivittäisellä harjoittelulla liikkeitten tasapaino, täsmällisyys ja kauneus voidaan hioa täydelliseksi.

Taitavaksi klassisen baletin tanssijaksi oppiminen kestää kymmenen vuotta. Se vaatii kovaa työtä, itsekuria ja vihkiytymistä tälle taidelajille. Silti jokaisella sukupolvella on vain muutama todella lahjakas tanssija. Koreografi George Balanchine on sanonut: ”Ihminen syntyy suureksi tanssijaksi. Kukaan opettaja ei voi tehdä ihmeitä, eikä lahjattomasta oppilaasta tule hyvää tanssijaa vuosienkaan valmennuksella. Oppilas voi kyetä hankkimaan tietyt tekniset edellytykset, mutta kukaan ei voi koskaan ’hankkia poikkeuksellista lahjaa’. En ole koskaan ylpeillyt siitä, että minulla olisi ollut joku harvinaisen lahjakas oppilas. Joku Pavlova ei ole kenenkään ihmisen vaan Jumalan oppilas.” – The Dance Has Many Faces.

Hyödyt ja mahdolliset vaarat

Fyysisesti baletti ilmentää raajojen ja nivelten täydellistä toimintaa. Valikoituihin lapsiin sovellettuna se voi olla ruumiillisesti elvyttävää ja parantavaa. Asiantuntijan avulla voidaan parantaa asentovirheitä. Lapsihalvaus siihen liittyvine lihasheikkouksineen voi korjaantua vuosien balettiharjoittelulla. Eräs Brasilian johtavia ballerinoja aloitti uransa tällä tavalla, ja Alicia Markova aloitti balettiuransa korjatakseen latuskajalkaisuutensa.

Toisaalta baletti ei ole terveellistä niille, joilla on tietyntyyppistä epämuotoisuutta. Hiukankin kiero selkäranka voi kieroutua pysyvästi jo kolmen harjoittelukuukauden kuluttua. Eikä sitä suositella lapsille, joilla on vaivaisenluita, korkeaholviset tai latuskaiset jalat, riisitaudin takia pihtipolvet tai länkisääret tai sitten lonkkavika, joka estää polvien ulospäin kääntymisen.

Vaikeuksia voi syntyä myös silloin kun nuori alkaa harjoitella kotona. Syynä on se, että nykyään monissa kodeissa on kivi-, parketti-, marmori-, betoni- tai vinyylilattiat, eivätkä ne ole joustavia. Kimmoisa puulattia on siis välttämätön. Peräänantamattomilla pinnoilla tanssiminen voi vaurioittaa lihaksia, nivelsiteitä ja niveliä ja jäykistää selkärangan, mikä aiheuttaa joustokankeutta.

Toisaalta oikein suoritettuna rytminen tanssi ja musiikki vaikuttavat edullisesti mieleen. Lääkäreille tuntemattomista syistä niihin osallistuminen voi osaltaan karkottaa kielteisiä asenteita ja kehittää myönteisiä luonteenpiirteitä. Balettimusiikkia käytetään jopa yhtenä välineenä mielisairaitten hoidossa.

Onko kaikki baletti nautittavaa ja suositeltavaa?

Nykyään baletti voi käyttää hyväkseen yli 300 vuoden kuluessa kehitettyä tekniikkaa. Vaikka eräät koulukunnat ovatkin uskollisia perinteelle, toiset kohtelevat kaltoin tanssijaa ja koko taidelajia. Jotkut modernit koreografit ovat liian vaativia odottaen tanssijoilta luonnottomia liikkeitä. Eräs balettinsa tanssitekniikan mullistanut koreografi sanoi: ”Me rikoimme kaikki säännöt.”

Myös nykyiset mittapuut ovat vaikuttaneet aikamme baletin moraaliseen puoleen. Oleg Kerkinsky on kirjoittanut: ”Aiemmin ajateltiin yleisesti, että baletissa saavat väsyneet liikemiehet ja rikkaat aristokraatit katsella kauniita tyttöjä. Ne ajat ovat menneet, mutta edelleen monet käyvät baletissa etupäässä samasta syystä. On selvää, että lyhyitä pukuja tai vartalonmyötäisiä trikoita käyttävillä sopusuhtaisilla nuorilla ihmisillä on voimakas eroottinen vetovoima, ja tätä monien modernien koreografien suunnittelemat tahallisen vihjaavat ja aistilliset liikkeet usein korostavat.” – The World of Ballet.

Baletissa Ihmeellinen mandariini kolme gangsteria käyttää nuorta tyttöä prostituoituna, eikä katsojan mieleen jää epäilystäkään siitä, että tyttö liikkeillään matkii yhdyntää. Moraaliset ihmiset eivät halua nähdä tällaista. Sen sijaan he noudattavat sitä kristillistä mittapuuta, jota Raamattu suosittelee Filippiläiskirjeen 4:8:ssa: ”Mikä on vanhurskasta, mikä on siveellisesti puhdasta, . . . jos on jotakin hyvettä . . . sitä kaikkea ajatelkaa jatkuvasti.”

Toiset dramaattiset baletit voivat olla viihdyttäviä ja samalla opettavaisia. Tuhlaajapojassa katsoja näkee täysin selvästi, missä pahat voimat ovat. Baletissa Salome Herodeksen pahuus on vastakohtana Johannes Kastajan moraaliselle puhtaudelle.

Baletin tarkoitus oli ilmentää liikkeitten kauneutta, ja monet klassiset baletit yhdistävät siihen terveisiin tunteisiin vetoavia teemoja. Sellaiset baletit kuin Prinsessa Ruusunen, Joutsenlampi ja Coppélia ovat useimpien balettikuntien ohjelmistossa.

Baletti vai jokin muu? – Viisas valinta

Useimmat esitykset eivät ole täydellisiä baletteja, vaan usein tunnettujen balettien osia. Niinpä esimerkiksi The Blue Bird (Sininen lintu) on peräisin Prinsessa Ruususesta. Kun näin sen jonkin aikaa sitten, katselin ballerinan teknistä taituruutta. Hänen täsmällisyytensä ja varmuutensa oli luontevaa. Hän oli harjoitellut todella kovasti. Hän olisi ansainnut enemmänkin kuin vain hänelle ojennetun ruusukimpun.

Kun nyt muistelen ensimmäisiä balettiharjoituksiani, ajattelin silloin niitä mahdollisuuksia, joita balettiura voisi tarjota minulle. Elämässäni tapahtui kuitenkin muutos siinä iässä, jossa olisin voinut pätevöityä klassisen baletin tanssijaksi. Elämäntarkoitukseni muuttui selvemmäksi. Tutkimalla Raamattua Jehovan todistajien kanssa sain tietää, että Luojalla on sykähdyttävänä tarkoituksena antaa ihmisille ikuinen elämä täydellisyydessä tämän maan päällä, ei sen nykyisessä vaan paratiisiksi muutetussa tilassa. (2. Pietari 3:13; Ilmestys 21:1–4) Lisäksi Raamattu sai minut huomaamaan ne valheet, joita eräissä suosituissa baleteissa esitetään, sillä esimerkiksi Giselle kertoo tuonpuoleisesta elämästä. Jumalan sana opetti minulle, että kuolleet eivät ole elossa jossakin toisessa maailmassa vaan uneen vaipuneina odottamassa ylösnousemusta. – Saarnaaja 9:5; Johannes 5:28, 29.

Minuun vaikutti syvästi myös tieto siitä, että me olemme nopeasti lähestymässä sitä vaihetta Luojan aikataulussa, jolloin täällä maan päällä on tapahtuva suuria ihmisten elämänkulkuun vaikuttavia muutoksia. Miten paljon tärkeämpää minun olikaan omistaa elämäni ja aikani, ei vain yhdelle taidelajille, vaan sellaisen sanoman levittämiselle, joka tuo pysyvää iloa ja ikuisen elämän niille, jotka ottavat sen vastaan! (Johannes 17:3) Niinpä valitsin urakseni balettitanssin asemesta lähetyspalveluksen.

Tämä ei tietenkään merkitse sitä, että olisin unohtanut kaikki entiset harrastukseni. Olen edelleen kiitollinen niistä suurenmoisista Jumalan antamista lahjoista, joita baletti ilmentää, ja kenties sinäkin olet. – Lähetetty.

[Huomioteksti s. 22]

Kestää kymmenen vuotta, ennen kuin kenestäkään voi kovan työn, itsekurin ja tälle taidelajille vihkiytymisen avulla tulla taitava klassisen baletin tanssija

[Huomioteksti s. 23]

Nykyiset mittapuut ovat vaikuttaneet aikamme baletin moraalisiin puoliin

[Kuvat s. 21]

Baletti voi ilmentää liikkeitten kauneutta, ja monet nauttivat siitä. Kuitenkin balettiin liittyy muitakin näkökohtia, jotka täytyy ottaa huomioon

Giselle

Joutsenlampi

Prinsessa Ruusunen