100 лет кино

ОТ НАШЕГО КОРРЕСПОНДЕНТА ВО ФРАНЦИИ

КИНЕМАТОГРАФ никак не назовешь неожиданным открытием — его появлению предшествовали 75 лет поисков и экспериментов, проводившихся в самых разных странах. В 1832 году бельгиец Жозеф Плато изобрел «фенакистоскоп», с помощью которого, используя ряд статичных рисунков, можно было воспроизводить движение. В 1839 году во Франции благодаря Жозефу Ньепсу и Луи Дагеру появилась фотография и, таким образом, возможность «фиксировать» действительность. Француз Эмиль Рейно доработал идею: он стал проецировать движущееся изображение на экран, и с 1892 по 1900 годы это могли увидеть своими глазами сотни тысяч человек.

Однако сам кинематограф возник всего каких-то 100 лет тому назад. В 1890 году знаменитый изобретатель, американец Томас Эдисон, вместе с помощником Уильямом Диксоном создал аппарат, который весил и выглядел как небольшое пианино, а в следующем году Эдисон запатентовал свой «кинетоскоп» — просмотровый прибор, рассчитанный на одного зрителя. Фильмы снимались на 35-миллиметровую перфорированную целлулоидную пленку и выпускались на первой в мире киностудии «Черная Мария» в городе Уэст-Ориндж, штат Нью-Джерси. Были экранизированы различные водевили, цирковые представления, вестерны, а также сцены из пьес, пользующихся наибольшим успехом в Нью-Йорке. В 1894 году в Нью-Йорке открылся первый кинетоскопический салон, и в том же году несколько кинетоскопов было продано в Европу.

Вскоре Эдисон, чтобы оттеснить конкурентов, занялся выпуском кинопроекторов, хотя первоначально и не был в этом заинтересован. В апреле 1896 года в Нью-Йорке появились его первые «витаскопы». Решив выиграть в борьбе с конкурентами, Эдисон создал концерн, направленный на установление полной монополии в области киноиндустрии.

Именно кинетоскоп Эдисона и вдохновил Огюста и Луи Люмьеров, промышленников из Лиона, во Франции, на изобретение аппарата с ручным управлением, аппарата для съемки и показа фильмов. «Синематограф» (от греческих производных кинема, что означает «движение», и графеин, что означает «писать», «рисовать») братьев Люмьер был запатентован в феврале 1895 года, а 28 декабря того же года в Париже, в «Гран-кафе» на бульваре Капуцинов, 14, «состоялся официальный показ первого в мире фильма». На следующий день посмотреть на техническую новинку в «Гран-кафе» собрались 2 000 парижан.

Вскоре братья Люмьер стали открывать кинотеатры и рассылать своих операторов во все концы земли. Всего за несколько лет было отснято около 1 500 фильмов о всемирно известных достопримечательностях и знаменательных событиях, например, о коронации русского царя Николая II.

Век «немого» кино

Иллюзионист и директор одного из парижских театров Жорж Мельес был покорен увиденным. Он попросил продать ему синематограф. В ответ он, вероятно, услышал: «Нет, наш синематограф не продается. И будьте благодарны, молодой человек,— у этого изобретения нет будущего». Однако Мельес не сдался: он привез аппарат из Англии и начал снимать фильмы. С помощью спецэффектов и сценариев Мельес превратил кинематограф в искусство. В 1902 году его фильм «Полет на Луну» («Le Voyage dans la lune») приобрел всемирную известность. В местечке Монтрей, в пригороде Парижа, на расположенной там киностудии Мельес снял более 500 фильмов, многие из которых были раскрашены вручную.

К 1910 году 70 процентов фильмов, поступавших на мировой рынок, производились во Франции. Это произошло главным образом потому, что братья Пате, которые задумали сделать кино «театром, газетой и школой будущего», наладили промышленное производство кинофильмов.

В 1919 году Чарли Чаплин, Дуглас Фэрбанкс, Дейвид У. Гриффит и Мэри Пикфорд, задумав потягаться силами с концерном, единолично господствовавшим в сфере производства, создали корпорацию «Юнайтед Артистс». В 1915 году фильм Гриффита «Рождение нации» стал первым голливудским фильмом, завоевавшим огромный успех у публики. Расистское содержание этого в высшей степени противоречивого фильма о гражданской войне в США вызвало волну беспорядков и даже стало причиной гибели нескольких человек. Тем не менее фильм имел колоссальный успех, был показан более 100 миллионам человек и превратился в один из самых кассовых фильмов в истории.

В фильмах, созданных после Первой мировой войны, «Америка познакомилась с ночными и элитными загородными клубами, с кабаками, где нелегально продавался алкоголь, и с царящим там легким поведением». Иностранные фильмы практически полностью исчезли с американских экранов, в то время как американские фильмы составляли от 60 до 90 процентов мирового кинорепертуара. Кино стало средством прославления американского стиля жизни и пропаганды американских товаров. А возникшая в ту пору «система звезд» превратила людей, подобных Рудольфу Валентино, Мэри Пикфорд и Дугласу Фэрбанксу, в живых кумиров.

Звук и цвет

«Как тебе это нравится, мамуля?» Такой фразой, произнесенной актером Элом Джолсоном в фильме «Певец джаза», закончилась в 1927 году золотая пора «немого» кино, и наступила эра звуковых фильмов. Попытки соединить граммофонную запись с изображением делались на самых ранних этапах развития кинематографа, однако идея воплотилась в жизнь только в 20-е годы, когда появились электровакуумные усилители и электроакустическая звукозапись. Но у звука были свои минусы.

Цветными же фильмы стали, когда их начали раскрашивать вручную. Позднее в ход пошли трафареты. Фильмы раскрашивали ручным способом, так как в то время еще не была придумана достаточно надежная технология получения цветного изображения. Было перепробовано много разных способов, пока в 1935 году не появилась система «Техниколор» и метод получения трехцветного изображения. И все же цвет стал считаться главным «козырем» в обеспечении кассовости фильма только в 1939 году — после невероятного успеха кинокартины «Унесенные ветром».

Военная пропаганда

В период экономического кризиса 30-х годов кинематограф считался своеобразным «опиумом для народа». Но чем больше над миром нависала угроза войны, тем чаще кинематограф использовался для воздействия на людей и для пропаганды. Муссолини назвал кино «l’arma più forte», или «самым мощным оружием», а во времена Гитлера кино превратилось в рупор нацизма, направленный прежде всего в сторону молодежи. При помощи таких фильмов, как «Триумф воли» («Der Triumph des Willens») и «Олимпия» («Olympia»), нацистские лидеры весьма успешно превращались в народных кумиров. С помощью фильма «Еврей Зюсс» («Jud Süss») насаждался антисемитизм. В Великобритании фильм Лоренса Оливье «Генрих V» («Henry V») был предназначен для поднятия боевого духа накануне дня высадки союзных войск в Европе и для подготовки ко всем вытекающим отсюда последствиям.

Кризис

После Второй мировой войны, когда телевизоры перестали быть редкостью, люди стали меньше ходить в кино и больше времени проводить дома — перед телеэкраном. Посещаемость кинотеатров в Соединенных Штатах резко упала и за десять лет снизилась вдвое. Были закрыты тысячи кинотеатров, и, несмотря на появление в 50-х годах широкоэкранного кино и направленного стереозвучания, выпуск кинопродукции сократился на одну треть. Пытаясь противостоять натиску телевидения, в кинопромышленности стали выпускать очень дорогие, стоимостью во много миллионов долларов, фильмы, рассчитанные на большие кассовые сборы; одним из них был фильм Сесиля Б. Де Милля «Десять заповедей» (1956 год). В Европе кинематограф тоже потерял большую часть зрительской аудитории.

Влияние на общество

Считается, что кино — это лицо общества. Во многих фильмах 70-х годов, по сути, нашли отражение «напряженность, недовольство, утрата иллюзий, тревога и нервозность» того времени, что можно было заметить по возвращению на киноэкраны фильмов ужасов и «беспрецедентному увлечению сатанизмом и оккультизмом». Фильмы о различных катастрофах «отвлекали от катастроф реальной жизни» («World Cinema—A Short History»). В 80-х годах наблюдались, как это охарактеризовал один французский журналист, «усиленные попытки сделать извращения нормой поведения». В половине кинокартин, представленных на Каннском кинофестивале 1983 года, за основу сюжета были взяты гомосексуализм и кровосмешение. Насилие стало лейтмотивом, то есть темой, кочующей из картины в картину. В 1992 году в 66 процентах голливудских фильмов появлялись сцены насилия. И тогда как в прошлом насилию в большинстве случаев еще можно было найти какое-то оправдание, сейчас на киноэкранах царит насилие просто ради насилия.

К чему же привел нескончаемый поток такой продукции? Когда в октябре 1994 года одна молодая парочка, люди без какого бы то ни было криминального прошлого, отправившись в Париж, устроили там разбой и лишили жизни 4 человек, все это было напрямую связано с фильмом «Прирожденные убийцы», в котором муж с женой убивают 52 человека. Социологов все больше беспокоит влияние, которое оказывает насилие, особенно на молодежь, берущей эти фильмы в пример для подражания. Конечно же, не во всех фильмах воспеваются насилие и безнравственность. Один из недавно созданных фильмов — «Король-лев» — перекрыл по количеству кассовых сборов рекорды прошлых лет.

Парижская газета «Монд» задала одному известному кинорежиссеру и актеру вопрос о том, какой след оставил кинематограф в жизни людей за прошедшие 100 лет; в ответ тот сказал, что хотя в кино «воспевались войны, идеализировались гангстеры, давались слишком простые решения проблем, превозносилось наигранное благочестие, внушались несбыточные надежды, поощрялась погоня за богатством, собственностью, обманчивой внешней красотой и прочими нереальными или недостойными целями», тем не менее фильмы предложили миллионам людей приемлемый уход от трудностей повседневной жизни.

Гаснет свет, оживает экран... И к нам нет-нет да и вернется то ощущение чуда, которое 100 лет назад так покорило людей.

[Рамка/Иллюстрация, страница 21]

«Фотодрама творения»

К концу 1914 года примерно девять миллионов человек в Австралии, Европе, Новой Зеландии и Северной Америке побывали на бесплатной демонстрации фильма «Фотодрама творения», поставленного Обществом Сторожевой Башни. Эта восьмичасовая программа была разделена на четыре части и состояла из фильмов и слайдов, синхронизированных со звучанием текста и музыки. И слайды, и фильмы были вручную раскрашены. «Фотодрама» демонстрировалась с целью «пробудить признательность к Библии и содержащемуся в ней намерению Бога». Одним из примечательных пунктов программы были снятые при помощи эффекта ускоренного движения кадры, в которых показывалось, как распускается цветок и вылупляется из яйца птенец.

[Иллюстрация, страница 19]

«Синематограф» братьев Люмьер, запатентованный в феврале 1895 года.

[Сведения об источнике]

Heritiers Lumière. Collection Institut Lumière-Lyon

[Сведения об иллюстрации, страница 19]

Heritiers Lumière. Collection Institut Lumière-Lyon